|
Polskie Radio S.A.
RCKL
AL.Niepodległości 77/85
00-977 Warszawa
|
 |
| |
FONOGRAMY ZGŁOSZONE DO KONKURSU
"FOLKOWY FONOGRAM ROKU 2004"
 CD ANTONI KANIA
ANTEK KANIA ORAZ INNE INSTRUMENTA JAKO SYRBACY...
Wyd. Konador, grudzień 2004
Wydawnictwo w znakomity sposób realizuje credo życiowe i artystyczne zespołu "Syrbacy" i samego Antoniego Kani:
"Grając na starych zapomnianych instrumentach, chcemy
"uświadomić" - co byłoby, gdyby te instrumenty przetrwały do
dziś i obowiązywały we współczesnej muzyce rozrywkowej."
Płyta jest wydana w formie książeczki. Twarda oprawa, 48
stron. Zawiera pierwszą część mini-albumu o instrumentach
folkowych pt. "WYNALAZKI, ZNALEZISKA ORAZ
SYRBAKÓW PATENTA NA FOLKOWE
INSTRUMENTA" czyli zdjęcia oraz opisy instrumentów
ludowych z kolekcji Antoniego Kani (po polsku i po angielsku). Jest tu również płyta CD z muzyką folkową, nagraną i wykonywaną przez Antoniego Kanię - legendę i jednego z prekursorów polskiego folku, założyciela zespołu Syrbacy oraz kustosza Galerii Instrumentów Folkowych w Grodzisku Mazowieckim. Mimo, iż zespół działa już ponad 30 lat, jest to ich pierwsza płyta.
Nagr. Muzeum Instr. Folkowych, Grodzisk Maz., wiosna 2004 / real. Antek Kani & Krzysztof Kania
Mastering: Grzegorz Jędrach
Produkcja: Paulina Łaskarzewska i Jan Konador
www.folk.pl
 CD KROKE QUARTET LIVE AT HOME
Wyd. Oriente, 2004
ZESPÓŁ KROKE:
Tomasz Kukurba - altówka, śpiew, flet, darabuka
Jerzy Bawoł - akordeon
Tomasz Lato - kontrabas
Oraz gościnnie: Tomasz Grochot - bębny, perkusja
www.kroke.krakow.pl
Jak napisali Janusz Makuch i Daniel Gerson, znawcy kultury
żydowskiej: "Używając tradycyjnych materiałów muzycznych, jako
fundamentów do udowy oryginalnych aranżacji i improwizacji,
korzystając z wcześniejszych doświadczeń związanych z muzyką
klasyczną i jazzem, Kroke tworzy nowe, unikalne kompozycje, a także
brzmienie niespotykane dotąd w muzyce żydowskiej. Muzykę Kroke
należy rozumieć i odczuwać jako meritum pradawnej kultury Żydów, a
jednocześnie jako dowód jej nieprzerwanego istnienia. Jest ona także
formą przemowy do ludzkości, zaproszeniem do wspólnej refleksji nad
kwestią co oznacza "być człowiekiem".
Szósta płyta w dyskografii zespołu jest rejestracją dwóch koncertów,
które odbyły się w studiu Radia Kraków 9 i 10 października 2003 r.
Do tria dołącza nowy muzyk - artysta, z którym współpracę rozpoczęła
realizacja projektu z Nigelem Kennedy'm.
Nagr. Studio Radia Karków, październik 2003 / real. i mix. Dariusz Grela
Projekt okładki: mquadrat, Michael Vogt
Zdjęcia: Tomasz Lato, Tomasz Łojewski
CD ROBERT KANAAN I RIABINA BIAŁE GOŁĘBIE
Wyd. Towarzystwo Amicus, Białystok, grudzień 2004
ROBERT KANAAN I ZESPÓŁ STAROOBRZĘDOWCÓW "RIABINA"
"Białe gołębie" to tytuł spektaklu, który powstał podczas międzynarodowej artystycznej wymiany młodzieży "Intersztuka na wsi" w dn.17-27 sierpnia 2004 roku we wsi Żarnowo k/ Augustowa. Wydawnictwo jest podsumowaniem tych działań.
W pierwszych dniach warsztatów uczestnicy spotkali się ze Staroobrzędowcami, słuchali i rozmawiali o ich kulturze i religii, odwiedzili molennę (świątynię), poznali życie codzienne staroobrzędowców w miejscowościach Bór i Gabowe Grądy...
Pod kierunkiem specjalistów: Artura Romańskiego (aktor Teatru Animacji w Poznaniu), Bogdana Marszeniuka (artysta plastyk, pedagog MDK w Białymstoku), Roberta Kanaana (muzyk, kompozytor muzyki teatralnej) powstał spektakl "Białe gołębie". Premiera spaektaklu odbyła się 25.08.2004r. w Gminnym Ośrodku Kultury w Żarnowie.
Płyta zawiera elektroniczne transformacje tradycyjnych pieśni Staroobrzędowców.
Nagr. Warszawa 2000r. - zespół "Riabina"
Studio Roberta Kanaana, Poznań 2004r./real. Robert Kanaan
Grafika, zdjęcia, skład publikacji: Katarzyna Matuszkiewicz
CD ORKIESTRA ŚW. MIKOŁAJA
O MIŁOŚCI PRZY GRABIENIU SIANA
 Wyd. Agencja Artystyczna "Nicolaus", grudzień 2004
ZESPÓŁ ORKIESTRA ŚW. MIKOŁAJA:
Anna Bielak - skrzypce, śpiew
Agnieszka Kołczewska - bębny, instrumenty perkusyjne
Elżbieta Rojek - śpiew
Bogdan Bracha - śpiew, skrzypce, flety i fujarki, klarnet i saksofon sopranino
Robert Brzozowski - kontrabas
Piotr Majczyna - śpiew, gitara, mandola, lira korbowa, saz
Marcin Skrzypek - śpiew, cymbały, mandolina, koboz, gitara
www.mikolaje.lublin.pl
To wydawnictwo jest siódmym albumem lubelskiej grupy folkowej, rozpoczynający 17 rok jej istnienia. Album szczególny, bo do tej pory kapela wykonywała utwory, które pisał bezimienny "lud", a tym razem autorką większości tekstów jest współczesna poetka ludowa z Podhala - Wanda Czubernatowa. Jej wiersze doskonale wpasowały się w tradycyjną muzykę z Karpat południowych, od lat fascynujących członków zespołu. Osobna historia to nagrania, które odbyły się w podlubelskiej wsi w stodole. Dlaczego? Wynikało to z przekonania, że wiejską muzykę należy najlepiej nagrywać w naturalnym dla niej środowisku. Do tego studia o niespotykanym pogłosie ściągnięto sprzęt z całego Lublina. Poza tym było ono dostępne przez dwadzieścia cztery godziny na dobę, podobnie jak muzycy mieszkający obok w sześćdziesięcioletniej chałupie. Na płycie znalazły się naturalne odgłosy wsi nagrywane podczas sesji.
Nagr. Studio zaaranżowane w stodole w Makowiskach, wrzesień 2004/ real. Sławomir Gładyszewski
Projekt graf. Marcin Skrzypek
Zdjęcia: Waldemar Samociuk
Rysunki: Marcin Żerański
CD ZESPÓŁ MUZYKI CELTYCKIEJ BELTAINE ROCKHILL
 Wyd. WSZiM w Sosnowcu / Beltaine, wrzesień 2004
ZESPÓŁ BELTAINE: Anna Badura - skrzypce, bodhran, śpiew
Adam Romański - skrzypce, bodhran, darabuka, instr. klawiszowe
Łukasz Kulesza - gitara akustyczna;
Jan Gałczewski - mandolina, gitara klasyczna, harmonijka ustna;
Grzegorz Chudy - akordeon, flety, tin whistle, low whistle, łyżki, śpiew
Bartłomiej Dudek - gitara basowa;
www.beltaine.art.pl
Album stanowi muzyczną ilustrację święta Beltaine, obchodzonego
gdzieś w Irlandii, na wzgórzu Rockhill. Znajdujące się na płycie utwory
to tradycyjne melodie irlandzkie i bretońskie, oraz własne kompozycje
inspirowane muzyką celtycką (The Sea of the Irish Dream, Beltaine,
Rockhill). Daleko jednak muzyce zawartej na krążku do tradycyjnego
brzemienia. Oprócz tradycyjnych instrumentów, wykorzystano w
nagraniu gitarę basową, a całość aranżacji czerpie pełnymi garściami ze
zdobyczy muzyki współczesnej. Słychać tu np. elementy bluegrassa czy
jazzu (np. Całuski Pastora), nie brakuje również niemalże rockowej
ekspresji (Rockhill). Ponadto zamiast tradycyjnej harmonii
wykorzystano w utworach harmonię bardziej pasująca do muzyki
rozrywkowej. Dodatkowego smaku płycie dodają takie instrumenty jak
dudy irlandzkie, tampura, cajon czy sitar. Celtyckie melodie zostały
wzbogacone ponadto o wątki muzyczne pochodzące z muzyki
indyjskiej (Intro), żydowskiej (An Astrailhad) czy francuskiej (The Sea
of the Irish Dream).
Nagr. S-Tone Studio, Sosnowiec, maj i czerwiec 2004r./ real. Rafał Nowak
Mastering: Przemysław Ślużyński
Projekt okładki: Bartłomiej Dudek, Dezide
Produkcja: Adam Romański
CD OSJAN KSIĘGA LIŚCI
 Wyd. Ferment, listopad 2004
ZESPÓŁ OSJAN: Jacek Ostaszewski - flety proste, sanza
Wojciech Waglewski - gitara, sanza
Milo Kurtis - jembe, instr. perkusyjne, sanza
Radosław Nowakowski - congi, bata, instr. perkusyjne
www.osjan.art.pl
"[...]Dopracowaliśmy się szczególnego podejścia do grania . Jacek
określił to: 'dążenie do naturalności, a nie do doskonałości'" napisal Tomasz Hołuj w notce załączonej do albumu "Ossian" nagranego z Tomaszem Stańko. Perfekcję kompozycji zespół zastąpił nie mniej perfekcyjnymi improwizacjami. Dalej na okładce tego samego albumu Tomasz Hołuj pisał o nagraniach koncertowych (najczęściej zamieszczanych na płytach zespołu) "[...]dla udokumentowania tych niecodziennych Jacka występów, gdzie grał długo i samotnie, rozwijając jemu właściwą energię, śmiałość, delikatność i wyobraźnię.[...] Milo i Tomek akompaniują tam Jackowi na zasadzie traw i krzewów, które otaczają drzewo. Gdy wieje wiatr trawy i drzewo pochylają się i szeleszczą: każde inaczej - lecz wiatr jest ten sam. To są wewnętrzne prawa widocznych i słyszalnych działań. Nie łączą się one z filozofią ani z rozmyślaniami. Stanowczo nie." /za www.dago.pmp.com.pl/Osjan
Wydawnictwo kontynuuje te tradycje. To improwizowany - jak zawsze
u Osjana - muzyczny dialog, sięgający do korzeni muzyki i jej
pierwotnych elementów. Jak napisano w "Newsweek-u": "muzyka łącząca źródła odległe w sensie geograficznym. Wątki indyjskie przeplatają się ze słowiańską nutą i rytmem z Czarnego Lądu".
Nagr. Studio GRAM Radia Kielce, październik 2004 / real. Tomasz Tamborski
Mastering : DSD System Studio - S.Kulpowicz, J.B.Nowakowski
Produkcja: Osjan - Milo Kurtis, Ferment Music Demonstrations - Artur Nalepa
CD DIKANDA USZTIJO
 Wyd. Tylkomuzyka, kwiecień 2004
ZESPÓŁ DIKANDA: Anna Witczak - akordeon, śpiew, bębny
Piotr Rejdak - gitara
Grzegorz Kolbrecki - kontrabas
Katarzyna Dziubak - skrzypce, śpiew
Daniel Kaczmarczyk - bębny
www.dikanda.prv.pl
Płyta zawiera dziesięć utworów, z czego cztery oparte są na tradycyjnych melodiach cygańskich, jedna sięga do korzeni greckich - wszystkie odzwierciedlają artystyczne wizje nowej interpretacji muzyki tradycyjnej. Pozostałe utwory są kompozycjami grupy. W całości, krążek utwierdza słuchaczy w przekonaniu o niezmożonej wprost energii Dikandy, której nie przeszkadza sterylność studia nagraniowego, a podnosi dbałość o niuanse, pozwala budować nowe przestrzenie brzmieniowe. Jak mówią muzycy: " płyta jest szczera, a kompozycje własne sprawiają, że jest oryginalna i nieporównywalna".
Nagr. Studio DR Wisła, kwiecień 2004 / real. Cezary Borowski
Projekt okładki: Dikanda, Marcin Grzegorczyk
Zdjęcia: Dikanda, Nariman Chaichi
CD BLUES FLOWERS SPOKO WODZA
 Wyd. Flower Records / Dystrybutor - Rockers Publishing, styczeń 2004
ZESPÓŁ BLUES FLOWERS : Jarosław "Jaromi" Drażewski - śpiew, gitara, harmonijka
Robert Grześkowiak - gitara
Paweł Kuśnierek - perkusja
Maciej Kręc - gitara basowa
Henryk Szopiński - akordeon
www.bluesflowers.com
Na płycie dominują brzmienia akustyczne (gitary akustyczne, harmonijki ustne, kontrabas, bębny, akordeon, instrumenty perkusyjne, dzwonki, fortepian), które wymieszane z gitarami elektrycznymi i organami Hammonda dają unikalne brzmienie Blues Flowers. Stylistycznie jest to mieszanka bluesa, folku, country
i piosenki kabaretowej ze świetnymi bardzo oryginalnymi tekstami.
Nagr. Studio Giełda Radia Merkury, Poznań, kwiecień i maj 2002r./real. Piotr Mańkowski
Radio Elka, Leszno, kwiecień 2002r.
Produkcja: Robert Grześkowiak
Redakcja płyty: Jaromi
Projekt graficzny: Radek Wąsowicz, Paweł Kuśnierek
Zdjęcie: Janusz Gliszczyński
CD SARAKINA JUNCTIONS
 Wyd. Sarakina / dystr. Fonografika, czerwiec 2004
ZESPÓŁ SARAKINA:
Jacek Grekow - akordeon, kaval, dudy
Jan Mlejnek - klarnet, tambura
Karol Sypytkowski - kontrabas
Oraz gościnnie: Wojciech Bronakowski, Maciej Nerkowski
www.sarakina.art.pl
To druga płyta zespołu "Sarakina" Zawiera autorską muzykę
inspirowaną bałkańskimi motywami etnicznymi i przetworzoną
w nową formę. Zmieniające się nastroje pomiędzy muzyką
etniczną, cerkiewną, współczesną i jazzem, wprowadzają
słuchacza w świat kontrastów dynamicznych i głębokiego
przeżycia muzycznego. Nietypowy skład instrumentalny
przybliża mało znane brzmienie akordeonu koncertowego
połączone z jazzującym kontrabasem i bałkanizującym
klarnetem. Rzadko spotykany wybór instrumentów
perkusyjnych wielopłaszczyznowo wspiera fascynujące
południowe archaiczne rytmy urozmaicając je nowoczesnymi
elementami.
Nagr. Studio S-4 Polskiego Radia, Warszawa, maj 2004 / real. Tadeusz Mieczkowski
Projekt: Jacek Grekow
Projekt graficzny: Adam Iłenda
Produkcja: Sarakina
CD KAPELA DREWUTNIA HEJ WIŚTA
 Wyd. Kapela Drewutnia, maj 2004
KAPELA DREWUTNIA:
Piotr Ziółek - bęben huculski, tamburino, dzwonki, śpiew
Piotr Chyła - Goniewicz - akordeon, śpiew
Sebastian Fit - bałałajka basowa, kontrabas
Konrad Jarski - akordeon, mandolina, śpiew
Piotr Michalski - flety proste, sopiłki, whistle, wołynka, klarnet, śpiew
Dariusz Mikułowski - bałałajka sopranowa, śpiew
Anna Różycka - skrzypce, mandolina, mandola, suka
biłgorajska, toushputur, śpiew
Mariusz Wołkowicz - gitara, mandola, mandolina, śpiew
www.drewutnia.folk.pl
To już piąty album naszej kapeli.
Materiał, który w nim umieściliśmy jest wynikiem długich
poszukiwań oraz intensywnej pracy zespołuW naszym graniu
przemierzamy górskie bezdroża Krawculi, łemkowskie połoniny
i ukraińskie chutory. Podczas tej wędrówki zaglądamy do
śląskich ogródeczków, łemkowskiej roztańczonej karczmy;
podglądamy, co się dzieje za stodołą w życie.
Wędrując z nami, usłyszysz o dziewczynie, co spod fartuszka
gruszkami dzieliła, o sprytnym gospodarzu, co żonę lejcami
prowadzał, o góralu, któremu kobity zostać księdzem nie dały.
Rozbawi Cię historia żony, co się gorzałką upić nie mogła,
podążysz do piekła za dziewczyną, którą szatan porwał, gdy
wianek wiła, zadumasz się nad dolą idącego na wojnę Łemka.
Słuchając tych piosenek, przenieśmy się w czasy
pokrzykujących furmanów, rżących koni i skrzypiących wozów.
Wyruszmy razem w ten zapomniany świat...
Nagr. Fon - Studio, Biała Podlaska, marzec 2004 / real. Radosław Korniluk, Piotr Chyła -
Goniewicz
Zdjęcia: Paweł "Foton" Królikowski, Władysław Graban
Projekt okładki, grafika: DTP, Maciej Pastuszka
CD YERBA MATER RAGA PRAGA
 Wyd. Yerba Mater, sierpień 2004
ZESPÓŁ YERBA MATER:
Huba Połoniewicz - tabla, bendir, didjeridoo
Bart Pałyga - wiolonczela, sarangi, śpiew alikwotowy
Raf Mamiński - baglama, saz, tambur, śpiew alikwotowy
Ania Mamińska - suka biłgorajska, tampura, głosy
Seba Wielądek - lira korbowa, ney, kaval
Maciej Cierliński - ud, lira korbowa, drumla,koncovka, duduk
Oraz gościnnie: Kasia Staniszewska, Milenka Machczyńska, Ted, Patryk Zakrocki, Luka Hołuj, Piter kostarczyk, Adaś Kubacki, Ryszard
Latecki
www.yerbamater.terra.pl
Nie bez powodu nazwa zespołu kojarzy się z naparem yerba mate - to
właśnie od niego wywodzi się nazwa zespołu. Założyciele grupy
twierdzą, że wiele zawdzięczają ożywczej sile yerby. Na początku było
ich trzech: Maciej Cierliński, Bart Pałyga i Rafał Mamiński, zaczynali
od swobodnych muzycznych improwizacji, często z licznym udziałem
zaprzyjaźnionych muzyków.
W 2004 roku powstał materiał na drugi autorski album. Zespół
podkreśla, że jego muzyka pochodzi z "muzycznej Nibylandii", niż
z jakiegoś konkretnego miejsca w znanym nam świecie, to wśród
inspiracji na pewno wypada wymienić muzykę z Indii (4 utwór oparty
na radze miłosnej), brzmienia perskie, czy też tradycje muzyki
europejskiej (piąty jest tradycyjną chorwacką kołysanką, sięganie do
instrumentów takich jak lira korbowa czy suka biłgorajska).
Nagr. Studio Buffo, Studio S-4 Polskiego Radia, Warszawa / real. Jarosław Regulski
Projekt okładki: Huba Połoniewicz
Zdjęcia: Arek Dziczek
CD CZERWIE PADLINA
 Wyd. Tone Industria Fonografika, listopad 2004
Zespół CZERWIE : Wojciech Zaborowski - akordeon, śpiew, instr. klawiszowe, instrumenty perkusyjne, harmonia, melodika
Maciej Kudłacik - śpiew, gitary, mandolina, gitara basowa, instrumenty perkusyjne, gwizdek kolejowy
Artur Sobaniec - trąbka, śpiew, instr. klawiszowe
Paweł Zawarus - perkusja
Jacek Kwinta - gitara basowa
oraz gościnnie: Jowita Cieślikiewicz, Maja Kisielińska, Maciej Maleńczuk, Michał Litwiniec, Marek Stępień, Bogdan Kondracki, Dominik Muszyński, Norbul Kontrabacz, Tomasz Gwinciński, Michał Czerw, Tomasz "Bauchmiel" Jurecki.
www.czerwie.witaj.pl
Nagr. Studio Kokszoman Złota Skała, Warszawa / real. Bogdan Kondracki
Studio Radia PiK, Bydgoszcz / real. Michał Czerw, Tomasz Gwinciński
Studio Bogram, Kraków / real. Radosław Pieślak
Projekt okładki: Michał Kuraś (prace Piotra Różyckiego, Damiana Czeladki, Zbigniewa Burego)
|
 |
|
|
 |
| |
program
1 
