GOŚCIE FESTIWALU
Bester Quartet (23.04)
Bester Quartet jest swego rodzaju fenomenem na światowym rynku muzycznym. Grupę tworzą czterej wybitni instrumentaliści, wykształceni muzycy klasyczni. Charakterystyczną cechą zespołu jest wykonawstwo muzyki o szerokim przekroju stylistycznym, w którym zasymilowane zostały wybrane elementy muzyki klasycznej, jazzowej, awangardowej oraz dokonania współczesnej kameralistyki, gdzie fundamentem do budowania niepowtarzalnych form instrumentalnych jest improwizacja. Formacja ta jest nowym obliczem legendarnego The Cracow Klezmer Band, który powstał w 1997 roku w Krakowie z inicjatywy muzyka młodego pokolenia, kompozytora i akordeonisty Jarosława Bestera. Trzy lata później grupa pod tą nazwą zdobyła Grand Prix III Festiwalu Folkowego Polskiego Radia Nowa Tradycja. Za sprawą wypracowania oryginalnego, odważnego artystycznie repertuaru, opartego głównie na kompozycjach własnych lub też przygotowanych specjalnie dla tego składu instrumentalnego, zespół nieustannie zdobywa uznanie krytyki muzycznej, jak i publiczności na całym świecie.
Bester Quartet dokonał niezliczonej ilości nagrań dla stacji telewizyjnych i radiowych, a także współpracował w wieloma wybitnymi artystami szeroko rozumianej muzyki jazzowej, klezmerskiej i awangardowej: John Zorn, Tomasz Stańko, Grażyna Auguścik, John McLean, Don Byron, Frank London, Jorgos Skolias, Aaron Alexander, Ireneusz Socha i inni.
Zespół koncertował w wielu prestiżowych salach oraz klubach muzycznych, m.in. w Polsce, USA, Wielkiej Brytanii, Tajwanie, Czechach, Finlandii, Włoszech, Estonii, Francji, Ukrainie, Węgrzech, Szwecji, Szwajcarii, Austrii, Belgii, Holandii, Niemczech oraz Kanadzie.
Owocem wieloletniej współpracy z niezwykle prestiżową nowojorską wytwórnią Tzadik Johna Zorna jest wydanie jak dotąd sześciu albumów zespołu: De Profundis (2000); The Warriors (2001); Bereshit (2003); Sanatorium under the Sign of the Hourglass (2005); Balan (2006); Remembrance (2007).
Podczas koncertu zostaną zaprezentowane utwory, które powstały na przestrzeni ostatnich 12 lat, ale także nowe, nieznane jeszcze kompozycje, przygotowywane z myślą o nagraniu kolejnej płyty. Zespół tworzą Jarosław Bester – akordeon; Jarosław Tyrała – skrzypce; Oleg Dyyak – akordeon, klarnet, instrumenty perkusyjne; Wojciech Front – kontrabas.
www.besterquartet.com
Sounds of Times (24.04)
Zespół Sounds of Times powstał w 2007 roku. Główną inspiracją tych młodych artystów jest muzyka kultury żydowskiej, która powstawała przed II Wojną Światową na terenach Polski. Muzycy nie stronią także od łączenia tych wpływów z motywami zaczerpniętymi z innych gatunków takich jak; jazz, latino, muzyka bałkańska a nawet muzyka klubowa. Charakterystyczną cechą ich twórczości jest silny wpływ muzyki improwizowanej. Większość utworów to kompozycje własne, posiadające formę otwartą, która daje muzykom duże możliwości prezentacji swoich umiejętności solistycznych. W roku 2008 grupa zdobyła Grand Prix XI Festiwalu Folkowego Polskiego Radia Nowa Tradycja.
Zespół tworzą: Maksymilian Wosk – skrzypce; Maksymilian Młynek – saksofon; Marek Tarnowski – akordeon; Piotr Bogutyn – bas ; Krzysztof Redas – perkusja.
www.soundsoftimes.pl
Adam Strug i przyjaciele (24.04)
Adam Strug jest poetą, pieśniarzem, teologiem, kompozytorem muzyki teatralnej i filmowej a także scenarzystą dokumentalnych filmów o muzyce ludowej. Jako wokalista współtworzy Kapelę Brodów. Jest laueratem wielu nagród m.in: Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu (1991), Festiwalu Piosenki Studenckiej w Krakowie (1992), Piosenki Autorskiej OPPA (2002) a także Ogólnopolskiego Festiwalu Kapel i Śpiewaków Ludowych w Kazimierzu nad Wisłą (1993). W roku 2008, podczas XI Festiwalu Folkowego Polskiego Radia Nowa Tradycja zdobył nagrodę I stopnia im. Czesława Niemena oraz Nagrodę Telewizji Polonia. Podczas tego występu artysta wraz z przyjaciółmi (Witek Broda oraz Jacek Mielcarek) zaprezentował program inspirowany muzyką greckiej diaspory w Polsce, okraszony nutą żydowską i polskim folklorem miejskim. To kompozycje własne artysty na które wpływ miała także melodyka oraz klimat gatunku zwanego rebetiko (rembetiko). To grecka muzyka ulicy z poczatków naszego wieku, o silnych wpływach orienatalnych z Azji Mniejszej oraz Bliskiego Wschodu.
Na tegoroczny występ Adam Struga złożą się głównie piosenki autorskie, będące wyrazem fascynacji muzyką polską i bliskowschodnią. Kapelę tworzą:
Adam Strug – śpiew, akordeon; Jacek Mielcarek – klarnet, Kuba Mielcarek – kontrabas; Witek Broda – bęben.
Urmuli (Gruzja) (25.04)
Zespół ma w swym repertuarze niezwykle różnorodny repertuar, zarówno muzykę instrumentalną jak i polifoniczne pieśni, datowane na czasy średniowiecza. Tradycyjne ludowe melodie aranżowane są przez muzyków z zespołu, z zachowaniem cech i manier typowych dla gruzińskich pieśni wykonywanych solowo z towarzyszeniem instrumentów jak i pieśni wielogłosowych, których struktura jest zróżnicowana regionalnie. Wydali pięć płyt w serii Georgian Music of the Centuries. Mistrzowie improwizacji, na koncercie zaprezentują najbardziej popularne gruzińskie instrumenty: duduk – dęty instrument z trzcinowym ustnikiem, wykonywany z drewna morelowego; flet salamuri(Wschodnia Gruzja) jest to jeden z najstarszych instrumentów gruzińskich, obecnie posiada siedem otworów z przodu oraz jeden tyłu; panduri (Wschodnia Gruzja) to najbardziej popularny, trzystrunowy instrument szarpany, o różnych kształtach i rozmiarach; chuniri – cztero strunowy instrument z Zachodniej Gruzji; chonguri – trzy lub czterostrunowy instrument (Zachodnia Gruzja). Zespół tworzą: Nugzar Kavtaradze,Vladimir Mamaladze, David Jimshitiashvili, David Ratiani, Shalva Abramishvili, David Japaridze
www.urmuli.ge
Oana Cătălina Chiţu (Rumunia) (26.04)
Najnowszy projekt muzyczny, obdarzonej charyzmatycznym głosem, Oany Cătăliny Chiţu jest próbą odtworzenia zapomnianej już tradycji wykonywania tanga w latach trzydziestych, w kawiarenkach, restauracjach oraz parkach Bukaresztu. Artystka dorastała słuchając tych zapomnianych melodii w wykonaniu swoich rodziców. Wiele lat później, podczas odwiedzin rodziny w Bukareszcie, Oana odnalazła stary gramofon wraz z 78 czarnymi płytami z nagraniami m.in.: Cristiana Vasile’a, Jean Moscopola oraz Marii Tănase. Był to moment przełomowy w jej karierze, od tego momentu niepowtarzalny klimat przedwojennego tanga nie pozwalał jej zapomnieć o swoich korzeniach. Debiutancka płyta „Bucharest Tango” wydana przez wydawnictwo Asphalt Tango to także hołd złożony wspanialej wokalistce pochodzącej z tamtych czasów czyli Marii Tănase, nazywanej rumuńską Edith Piaf. Podczas koncertu na festiwalu Nowa Tradycja Oana Cătălina Chiţu wystąpi wspólnie ze swoim zespołem, który tworzą:
Anton Slavic – skrzypce; Valeriu Cascaval – cymbały; Dejan Jovanovic – akordeon; Alexej Wagner – gitara; Alexander Franz – kontrabas; Dimitris Christides – perkusja; Vladimir Karparov – saksofon, klarnet.